确认草稿后，他打开画箱，在水彩纸上画了简单的底稿，就开始用水彩渲染。
姜哲想在这幅画中，实验自己的新想法。
受光的部分，包括花园，被设计为冷调，表现接近中午的阳光；背光的部分，被设计为偏暖的色调。
他用大号的水彩画，快速的铺设画面最强的对比，然后，塑造一些微妙的变化，比如夹道阴影中的细节、反光，受光的部分夹道、花园。有不同物像的造型，色彩的冷暖。天空的变化被减弱，画中几个人物，起到点缀作用。
严老师在校园中巡视，监督学生写生。在学生画第一张作品过程中，他很少作出评价，只是鼓励他们大胆的画。
看到姜哲几人后，便径直走过来。
他按照习惯，先看其他的学生的画，最后看姜哲的作品，然后，就被画上强烈的光影效果吸引。
此时，距离开始作画，仅仅过了三十分钟，姜哲的画面效果，已经基本完备。
物像生动，每一种色彩都在配合整体的光影效果，又有自身的变化。很多颜色和现实中都有差距，但合在一起又很协调。
严老师饶有兴致看画，过了一会儿，干脆在旁边坐下，仔细看姜哲如何收拾画面。
姜哲回头看向严老师，等着听老师的意见。
严老师说道：“没问题，继续画你的。”
姜哲转头，继续刻画。画中有整片的绿色，由于色彩接近，需要画出冷暖倾向，既表现出空间，又表现出自身形象。教学楼产生的阴影，需要朦胧，但又需要隐约看出其中的变化。
他的笔画，有的是增加形象，有的是把一些多余的形象抹掉。大部分笔触和现实形象有差异，但看起来又特别生动。
有几个同学看到严老师坐下来，也围过来观看。
直到姜哲画完，严老师问道：“不画了？”
姜哲答道：“老师，我不知道该怎么结束，就先暂停。”
严老师说道：“可以了，别再改了。如果想不到该怎么调整，就要果断结束。你看过塞尚的画，有很多作品，连画布都没有填满。”
付敏已经在旁边等了一会儿，拿着自己的画，开口问道：“老师如果画到这个程度，还想改成更大的正稿，应该把形象画的更细，还是增加内容呢？
严老师看了付敏的画，说道：“你画的挺好，但是把写生稿换成正稿。要仔细考虑。
咱们今天看过一幅柯罗的作品。
他有时候面对同一个景色，会画两幅。一幅是户外写生，另一幅根据写生，回画室慢慢琢磨出来，画的更细。
有两幅表现大桥的画，就是这样的例子。那幅小画就是当场画完的，另外一幅比较大，改变了构图，刻画更细致，但我个人觉得，更像是巴比松画派之前的古典主义作品。
咱们一直讲印象派。很多人说印象派作品的光线和色彩，但印象派的贡献还有一点，就是改变了之前几百年，画家的作画方式和时间。
完成一幅古典主义的油画作品，可能要花几个月，印象派画家的作品，可能就是半天，或一天就完成。这些画不是稿子，就是一幅完整的作品。这是在19世纪，20世纪就已经出现的变化。”
付敏想了一会儿，很实在的问道：“老师，是不是我的思维太保守，或者说，过时了？”
她的话，让老师和周围同学都笑了起来。
严老师解释：“不能解释为过时，但是要开眼界，改变自己的固有认识。”
他指了指姜哲的水彩画。
“你看。姜哲的每一张稿子，风格都有变化，不管成功与否，都在做尝试。”
(本章完)